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Pablo López Luz

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Marcela Turati entrevista a las fotógrafas Maya Goded y Mayra Martell

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Por Álvaro Enrigue*

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La primera vez que vi una imagen de Pablo López Luz, pensé que su trabajo trataba el problema de la abstracción en la fotografía. Registrar las ondas ricas en minerales de las paredes de roca volcánica de la Ciudad de México, en su serie Piedra Volcánica (2018-19), parecía, a primera vista, una meditación sobre las capas de textura y tono. No fue hasta que vi sus fotos con fragmentos de los detritos de la ciudad —el parachoques de un coche aparcado, mierda de pájaro, una pieza de un poste de luz, basura común— que entendí que el enfoque del artista era exactamente el opuesto: hacer un índice de la piel de la Ciudad de México.

[/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Texto Mobile Intro” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” text_font=”Georgia||||” text_font_size=”16″ max_width=”970px” header_font=”Georgia||||” disabled=”off” disabled_on=”off|on|on” custom_css_main_element=”font-family: ‘RobotoLight’ !important;||color: #4D4D4D !important;||font-size: 100% !important;||font-weight: 500 !important;||margin-bottom: 50px !important;||text-align: justify !important;||line-height: 160% !important;||letter-spacing: 1.5px !important;” module_alignment=”left” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_size=”initial” _builder_version=”3.3.1″ custom_margin_phone=”||15px|” custom_margin_last_edited=”on|phone” custom_padding_phone=”||15px|” custom_padding_last_edited=”on|phone”]

La primera vez que vi una imagen de Pablo López Luz, pensé que su trabajo trataba el problema de la abstracción en la fotografía. Registrar las ondas ricas en minerales de las paredes de roca volcánica de la Ciudad de México, en su serie Piedra Volcánica (2018-19), parecía, a primera vista, una meditación sobre las capas de textura y tono. No fue hasta que vi sus fotos con fragmentos de los detritos de la ciudad —el parachoques de un coche aparcado, mierda de pájaro, una pieza de un poste de luz, basura común— que entendí que el enfoque del artista era exactamente el opuesto: hacer un índice de la piel de la Ciudad de México.

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Pablo López Luz, C.U. XV, Ciudad de México, 2018

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La piel es el más obvio y misterioso de nuestros órganos: es una fortaleza liminal, nuestra conexión concreta con el mundo, el mapa en movimiento que define a un ser, el códice en el que cualquier belleza que podamos tener interactúa con las marcas de dolores pasados. La autora mexicana Margo Glantz ha escrito que el documento fundamental con el que la generación de los conquistadores reclamó la tierra de las Américas como propiedad era su piel: las cicatrices de los combates pasados eran las únicas inscripciones que quedaban de un momento confuso del que nadie más podía dar testimonio.

[/et_pb_text][et_pb_image admin_label=”Dragón” _builder_version=”3.3.1″ src=”https://especiales.gatopardo.com/wp-content/uploads/2019/10/pablo-lopez-luz-2.jpg” custom_margin=”||0px|” custom_padding=”||0px|” show_in_lightbox=”on” disabled_on=”off|off|off” disabled=”off” /][et_pb_text admin_label=”pie de foto” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” text_font=”Georgia||||” text_font_size=”16″ max_width=”970px” header_font=”Georgia||||” disabled=”off” disabled_on=”off|off|off” custom_css_main_element=”font-family: ‘RobotoLight’ !important;||color: #4D4D4D !important;||font-size: 100% !important;||font-weight: 500 !important;||margin-bottom: 50px !important;||text-align: justify !important;||line-height: 160% !important;||letter-spacing: 1.5px !important;” module_alignment=”left” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_size=”initial” _builder_version=”3.3.1″ custom_margin=”0px||0px|” custom_padding=”5px||0px|” custom_margin_last_edited=”on|desktop” custom_padding_last_edited=”on|desktop”]

Pablo López Luz, Jardines del Pedregal XXVI, Ciudad de México, 2018

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La piel es el más obvio y misterioso de nuestros órganos: es una fortaleza liminal, nuestra conexión concreta con el mundo, el mapa en movimiento que define a un ser, el códice en el que cualquier belleza que podamos tener interactúa con las marcas de dolores pasados. La autora mexicana Margo Glantz ha escrito que el documento fundamental con el que la generación de los conquistadores reclamó la tierra de las Américas como propiedad era su piel: las cicatrices de los combates pasados eran las únicas inscripciones que quedaban de un momento confuso del que nadie más podía dar testimonio.

[/et_pb_text][et_pb_image admin_label=”Dragón Movil” _builder_version=”3.3.1″ src=”https://especiales.gatopardo.com/wp-content/uploads/2019/10/pablo-lopez-luz-2.jpg” custom_margin_phone=”0px||0px|” custom_margin_last_edited=”on|phone” custom_padding=”0px||0px|” disabled_on=”off|off|on” disabled=”off” show_in_lightbox=”on” /][et_pb_text admin_label=”pie de foto móvil” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” text_font=”Georgia||||” text_font_size=”16″ max_width=”970px” header_font=”Georgia||||” disabled=”off” disabled_on=”off|off|on” custom_css_main_element=”font-family: ‘RobotoLight’ !important;||color: #4D4D4D !important;||font-size: 100% !important;||font-weight: 500 !important;||text-align: justify !important;||line-height: 120% !important;||letter-spacing: 1.5px !important;” module_alignment=”center” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_size=”initial” _builder_version=”3.3.1″ custom_margin=”0px||0px|” custom_padding=”0px||0px|” custom_margin_last_edited=”on|phone” custom_padding_last_edited=”on|phone” custom_padding_phone=”5px||0px|”]

Pablo López Luz, Jardines del Pedregal XXVI, Ciudad de México, 2018

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Piedra Volcánica da un principio organizador a la obra de López Luz y se caracteriza por la presencia de paredes que se elevan desde el caos original de la indómita roca basáltica volcánica. El flujo de la piedra entre el cemento de la acera y la pared es un medio para meditar sobre los antiguos orígenes de la Ciudad de México y su asombrosa persistencia: una ciudad de casi sietecientos años de antigüedad que ha pasado por innumerables invasiones, terremotos, bombardeos e inundaciones, pero que siempre resurge como una versión más fuerte y brillante de sí misma. El basalto sin pulir funciona como el registro de un pasado cuya gramática dejamos de procesar hace mucho tiempo, pero que sigue hirviendo en el inconsciente colectivo como nuestra peculiaridad cultural, como una pregunta abierta sobre cómo sería el mundo si los aztecas hubieran ganado la guerra.

[/et_pb_text][et_pb_image admin_label=”Piedra Volcánica” _builder_version=”3.3.1″ src=”https://especiales.gatopardo.com/wp-content/uploads/2019/10/pablo-lopez-luz-3.jpg” custom_margin=”||0px|” custom_padding=”||10px|” show_in_lightbox=”on” disabled_on=”on||” disabled=”off” align=”center” max_width_last_edited=”on|desktop” module_alignment=”center” force_fullwidth=”on” /][et_pb_text admin_label=”pie de foto” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” text_font=”Georgia||||” text_font_size=”16″ header_font=”Georgia||||” disabled=”off” disabled_on=”on|off|off” custom_css_main_element=”font-family: ‘RobotoLight’ !important;||color: #4D4D4D !important;||font-size: 100% !important;||font-weight: 500 !important;||margin-bottom: 50px !important;||text-align: justify !important;||line-height: 160% !important;||letter-spacing: 1.5px !important;” module_alignment=”center” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_size=”initial” _builder_version=”3.3.1″ custom_margin=”0px||0px|” custom_padding=”0px||0px|” custom_margin_last_edited=”on|desktop” custom_padding_last_edited=”on|desktop”]

Pablo López Luz, Casa Pedregal II, Ciudad de México, 2018

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Piedra Volcánica da un principio organizador a la obra de López Luz y se caracteriza por la presencia de paredes que se elevan desde el caos original de la indómita roca basáltica volcánica. El flujo de la piedra entre el cemento de la acera y la pared es un medio para meditar sobre los antiguos orígenes de la Ciudad de México y su asombrosa persistencia: una ciudad de casi sietecientos años de antigüedad que ha pasado por innumerables invasiones, terremotos, bombardeos e inundaciones, pero que siempre resurge como una versión más fuerte y brillante de sí misma. El basalto sin pulir funciona como el registro de un pasado cuya gramática dejamos de procesar hace mucho tiempo, pero que sigue hirviendo en el inconsciente colectivo como nuestra peculiaridad cultural, como una pregunta abierta sobre cómo sería el mundo si los aztecas hubieran ganado la guerra.

[/et_pb_text][et_pb_image admin_label=”Pidra Volcánica” _builder_version=”3.3.1″ src=”https://especiales.gatopardo.com/wp-content/uploads/2019/10/pablo-lopez-luz-3.jpg” custom_margin_phone=”0px||0px|” custom_margin_last_edited=”on|phone” custom_padding=”0px||5px|” disabled_on=”|off|on” disabled=”off” show_in_lightbox=”on” align=”center” /][et_pb_text admin_label=”pie de foto móvil” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” text_font=”Georgia||||” text_font_size=”16″ header_font=”Georgia||||” disabled=”off” disabled_on=”off|on|on” custom_css_main_element=”font-family: ‘RobotoLight’ !important;||color: #4D4D4D !important;||font-size: 100% !important;||font-weight: 500 !important;||text-align: justify !important;||line-height: 100% !important;||letter-spacing: 1.5px !important;” module_alignment=”center” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_size=”initial” _builder_version=”3.3.1″ custom_margin=”0px||0px|” custom_padding=”10px||0px|” custom_margin_last_edited=”on|desktop” custom_padding_last_edited=”on|desktop”]

Pablo López Luz, Casa Pedregal II, Ciudad de México, 2018

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Después de años de trabajo en toda América Latina, en 2018, López Luz regresó a la ciudad de México —su ciudad natal y la mía— donde, ese mismo año, el Museo Experimental El Eco le encomendó realizar una serie de fotografías relacionadas con el edificio del museo, diseñado por el arquitecto neo-mexicanista Mathias Goeritz. López Luz comenzó el proyecto documentando las superficies de piedra volcánica de los templos prehispánicos y coloniales, pero pronto el material de esas construcciones se convirtió en el verdadero tema de su investigación. Ampliando esa búsqueda formalista, comenzó a fotografiar los valles de lava dejados por los volcanes Paricutín y Xitle, así como la arquitectura basáltica modernista de barrios como El Pedregal o Ciudad Universitaria.

[/et_pb_text][et_pb_image admin_label=”foto BN desktop” _builder_version=”3.3.1″ src=”https://especiales.gatopardo.com/wp-content/uploads/2019/10/pablo-lopez-luz-6.jpg” custom_margin=”||0px|” custom_padding=”||10px|” show_in_lightbox=”on” disabled_on=”on||” disabled=”off” /][et_pb_text admin_label=”pie de foto” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” text_font=”Georgia||||” text_font_size=”16″ max_width=”970px” header_font=”Georgia||||” disabled=”off” disabled_on=”on|off|off” custom_css_main_element=”font-family: ‘RobotoLight’ !important;||color: #4D4D4D !important;||font-size: 100% !important;||font-weight: 500 !important;||margin-bottom: 50px !important;||text-align: justify !important;||line-height: 160% !important;||letter-spacing: 1.5px !important;” module_alignment=”left” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_size=”initial” _builder_version=”3.3.1″ custom_margin=”0px||0px|” custom_padding=”0px||0px|” custom_margin_last_edited=”on|desktop” custom_padding_last_edited=”on|desktop”]

Pablo López Luz, Teotihuacán II, Estado de México, 2018

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Después de años de trabajo en toda América Latina, en 2018, López Luz regresó a la ciudad de México —su ciudad natal y la mía— donde, ese mismo año, el Museo Experimental El Eco le encomendó realizar una serie de fotografías relacionadas con el edificio del museo, diseñado por el arquitecto neo-mexicanista Mathias Goeritz. López Luz comenzó el proyecto documentando las superficies de piedra volcánica de los templos prehispánicos y coloniales, pero pronto el material de esas construcciones se convirtió en el verdadero tema de su investigación. Ampliando esa búsqueda formalista, comenzó a fotografiar los valles de lava dejados por los volcanes Paricutín y Xitle, así como la arquitectura basáltica modernista de barrios como El Pedregal o Ciudad Universitaria.

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Pablo López Luz, Teotihuacán II, Estado de México, 2018

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Hay algo extraño en que el fotógrafo redescubra una intimidad con la Ciudad de México después de una larga ausencia, estudiando la persistencia del basalto como material de construcción en la piel de la metrópoli. Crecí en la cima del mismo manto de lava: rodillas y codos rasguñados sin cesar por paredes de piedra tan insidiosas que un balón de fútbol podría romperse si rebota en el punto equivocado. El peligro de esas rocas no se limita a sus bordes ásperos: en la Ciudad de México siempre hay que voltear una piedra con el zapato antes de recogerla porque los alacranes tienden a anidar allí. Pero esa piel volcánica, como la ciudad misma, es dura y hospitalaria al mismo tiempo: ese escalofrío a la sombra de un muro de basalto, su olor cuando llueve, las hermosas formas en que las semillas más valientes extienden sus raíces y abrazan la roca para florecer y permitirnos recordar que por muy duras que sean las ondas en la roca, nuestra piel sigue siendo la marca de nuestra persistente individualidad.

[/et_pb_text][et_pb_image admin_label=”foto amarilla” _builder_version=”3.3.1″ src=”https://especiales.gatopardo.com/wp-content/uploads/2019/10/pablo-lopez-luz-5.jpg” custom_margin=”||0px|” custom_padding=”||10px|” show_in_lightbox=”on” module_alignment=”center” align=”center” disabled_on=”on||” disabled=”off” /][et_pb_text admin_label=”pie de foto” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” text_font=”Georgia||||” text_font_size=”16″ header_font=”Georgia||||” disabled=”off” disabled_on=”on|off|off” custom_css_main_element=”font-family: ‘RobotoLight’ !important;||color: #4D4D4D !important;||font-size: 100% !important;||font-weight: 500 !important;||margin-bottom: 50px !important;||text-align: justify !important;||line-height: 160% !important;||letter-spacing: 1.5px !important;” module_alignment=”center” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_size=”initial” _builder_version=”3.3.1″ custom_margin=”0px||0px|” custom_padding=”0px||0px|” custom_margin_last_edited=”on|desktop” custom_padding_last_edited=”on|desktop”]

Pablo López Luz, Colonia Anáhuac I, Ciudad de México, 2019

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Daniela Rossell, Sin título, 1999, de la serie Ricas y famosas 
Cortesía de Candy Jernigan y Greene Naftali, Nueva York

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=”off|on|on” disabled=”off” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_size=”initial” _builder_version=”3.3.1″ module_alignment=”center” use_custom_width=”on” custom_width_px=”970px” use_custom_gutter=”on” gutter_width=”2″ custom_margin=”0px||0px|” custom_padding=”0px||0px|” padding_top_1=”0px” padding_1_phone=”0px||0px|” padding_1_last_edited=”on|phone” padding_bottom_3=”0px” padding_3_last_edited=”on|phone”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text admin_label=”La Merced Mobile” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” text_font=”Georgia||||” text_font_size=”16″ max_width=”970px” header_font=”Georgia||||” disabled=”off” disabled_on=”off|on|on” custom_css_main_element=”font-family: ‘RobotoLight’ !important;||color: #4D4D4D !important;||font-size: 100% !important;||font-weight: 500 !important;||margin-bottom: 50px !important;||text-align: justify !important;||line-height: 160% !important;||letter-spacing: 1.5px !important;” module_alignment=”left” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” background_size=”initial” _builder_version=”3.3.1″ custom_margin=”0px||0px|” custom_padding=”0px||0px|” custom_margin_last_edited=”on|phone” custom_padding_last_edited=”on|phone”]

Hay algo extraño en que el fotógrafo redescubra una intimidad con la Ciudad de México después de una larga ausencia, estudiando la persistencia del basalto como material de construcción en la piel de la metrópoli. Crecí en la cima del mismo manto de lava: rodillas y codos rasguñados sin cesar por paredes de piedra tan insidiosas que un balón de fútbol podría romperse si rebota en el punto equivocado. El peligro de esas rocas no se limita a sus bordes ásperos: en la Ciudad de México siempre hay que voltear una piedra con el zapato antes de recogerla porque los alacranes tienden a anidar allí. Pero esa piel volcánica, como la ciudad misma, es dura y hospitalaria al mismo tiempo: ese escalofrío a la sombra de un muro de basalto, su olor cuando llueve, las hermosas formas en que las semillas más valientes extienden sus raíces y abrazan la roca para florecer y permitirnos recordar que por muy duras que sean las ondas en la roca, nuestra piel sigue siendo la marca de nuestra persistente individualidad.

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Pablo López Luz, Colonia Anáhuac I, Ciudad de México, 2019

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Daniela Rossell, Sin título, 1999, de la serie Ricas y famosas 
Cortesía de Candy Jernigan y Greene Naftali, Nueva York

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*Álvaro Enrigue es un escritor mexicano radicado en Nueva York y profesor en la Universidad de Hofstra. Su última novela, Ahora me rindo y eso es todo, está por publicarse.

 

Traducido por Enrique Pérez Rosiles. Traducción de los textos al español generosamente financiada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

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Este artículo fue publicado originalmente en la revista Aperture, otoño de 2019, “Mexico City”. Lea más en aperture.org. La edición de este número se ha producido en colaboración con Centro de la Imagen.

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Los retratos de Rossell son notables en muchos niveles. De lo primero que resalta entre los protagonistas está su propensión a ser rubios, un marcador social entre las clases ricas mexicanas que los diferencia de sus amas de llaves y empleadas domésticas, muchas de las cuales aparecen en las fotografías en actitud de servilismo con respecto a sus patrones. Las casas de estas mujeres han sido denominadas jaulas doradas y el adorno de sus interiores es similar al de los cuerpos que las habitan, a menudo con implicaciones fantásticas; por ejemplo, se ve a una mujer vestida de sirena con pelo de medusa, con la cama como su mar, y una muñeca indígena acostada a su lado.

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El trabajo de Rossell se produjo en colaboración total con sus protagonistas; ella misma pertenece a esa clase social y, por ello, tuvo acceso a esos hogares extravagantes por medio de vínculos familiares y sociales. Podemos percibir estas imágenes como representaciones de personas justo como desean ser vistas. A la luz de esto, podría ser fácil juzgar la excesiva suntuosidad y aplicar el mismo criterio a la persona dentro de la imagen. Casi inevitablemente, tan pronto como estas fotografías se publicaron de forma masiva, estas criaturas aisladas y sus exóticos universos artificiales fueron objeto de críticas tanto en los medios como entre los aficionados del arte por la manera presuntuosa en que ostentaban y exhibían sus riquezas. Cuando fue claro que se convirtieron en motivo de ridículo, muchas de las fotografiadas retiraron su consentimiento de aparecer en el material. Dada la naturaleza de los negocios familiares y del ámbito empresarial mismo en México, en el que con frecuencia se entremezclan prácticas legítimas y no tan legítimas, Rossell se vio en la imposibilidad de continuar con el proyecto y se vio sometida a una amenaza real.

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De hecho, las imágenes de Ricas y famosas no son ni conmemorativas ni paródicas, sino una manera de abordar la actitud hacia las mujeres, en especial en los medios. No ha de pasarse por alto que el título de la serie surja de una telenovela de larga duración y evoque los estereotipos vacuos que ésta ilustraba. Posiblemente, la lente de Rossell revele no sólo lo absurdo de la riqueza, sino también las buenas costumbres y los juicios de la clase alta. Esto denota un nivel de autoconciencia del que sus colegas europeos radicados en México en la misma época carecían dado que ellos, a menudo, situaban sus obras en esferas sociales marginadas a las que no necesariamente pertenecían.

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Los retratos de Rossell son notables en muchos niveles. De lo primero que resalta entre los protagonistas está su propensión a ser rubios, un marcador social entre las clases ricas mexicanas que los diferencia de sus amas de llaves y empleadas domésticas, muchas de las cuales aparecen en las fotografías en actitud de servilismo con respecto a sus patrones. Las casas de estas mujeres han sido denominadas jaulas doradas y el adorno de sus interiores es similar al de los cuerpos que las habitan, a menudo con implicaciones fantásticas; por ejemplo, se ve a una mujer vestida de sirena con pelo de medusa, con la cama como su mar, y una muñeca indígena acostada a su lado.

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El trabajo de Rossell se produjo en colaboración total con sus protagonistas; ella misma pertenece a esa clase social y, por ello, tuvo acceso a esos hogares extravagantes por medio de vínculos familiares y sociales. Podemos percibir estas imágenes como representaciones de personas justo como desean ser vistas. A la luz de esto, podría ser fácil juzgar la excesiva suntuosidad y aplicar el mismo criterio a la persona dentro de la imagen. Casi inevitablemente, tan pronto como estas fotografías se publicaron de forma masiva, estas criaturas aisladas y sus exóticos universos artificiales fueron objeto de críticas tanto en los medios como entre los aficionados del arte por la manera presuntuosa en que ostentaban y exhibían sus riquezas. Cuando fue claro que se convirtieron en motivo de ridículo, muchas de las fotografiadas retiraron su consentimiento de aparecer en el material. Dada la naturaleza de los negocios familiares y del ámbito empresarial mismo en México, en el que con frecuencia se entremezclan prácticas legítimas y no tan legítimas, Rossell se vio en la imposibilidad de continuar con el proyecto y se vio sometida a una amenaza real.

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De hecho, las imágenes de Ricas y famosas no son ni conmemorativas ni paródicas, sino una manera de abordar la actitud hacia las mujeres, en especial en los medios. No ha de pasarse por alto que el título de la serie surja de una telenovela de larga duración y evoque los estereotipos vacuos que ésta ilustraba. Posiblemente, la lente de Rossell revele no sólo lo absurdo de la riqueza, sino también las buenas costumbres y los juicios de la clase alta. Esto denota un nivel de autoconciencia del que sus colegas europeos radicados en México en la misma época carecían dado que ellos, a menudo, situaban sus obras en esferas sociales marginadas a las que no necesariamente pertenecían.

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